Quand on est peintre aquarelliste
il faut faire une démo dans le salon où l’on expose.
Bon, on n’est pas vraiment
obligé, mais quand même il y a des lignes sur le règlement qui expliquent bien
que si l’on s’engage à faire ces démonstrations, on augmente ses chances d’être
sélectionné pour exposer.
Je me suis toujours engagée à
faire ces démonstrations, ces démos comme l’on dit parce que cela ne me demande
pas un effort surhumain dans la mesure où je n’ai pas le trac. Précision, ne
pas avoir le trac ne signifie pas être une personne qui ne connaît pas
l’angoisse. Je suis une angoissée mais pas une traqueuse, bon sujet pour les
psys, à vous de faire le distinguo et d’expliquer le pourquoi du comment. Moi,
je ne sais pas.
Donc, no trac no souci, je fais
des démos.
Je crois avoir maintenant un
recul suffisant pour dire que j’en ai marre de faire des démos et que je
termine à chaque fois accablée par une tristesse sans nom car la nommer
reviendrait à me mettre en colère et sûrement à pleurer.
Oui, il y a souvent beaucoup de
monde pour venir me regarder peindre et j’en vois qui sont le carnet à la main,
le stylo suspendu et qui dès que je commence à parler notent frénétiquement sur
la page du carnet ouvert au creux de leur main. Que notent-ils
d’ailleurs ??? Ma peinture ne peut se résumer à ce que je dis. Je parle
beaucoup quand je peins alors ils notent beaucoup. Il y a aussi ceux qui
prennent des photos, je ne sais pas vraiment ce qu’ils pourront en retirer ensuite
et si même ils regarderont un jour ces images. Ma petite angoisse à ce moment
là, est de me dire : -Pourvu que je ne sois pas trop moche sur leurs
photos, pas trop voutée sur mon travail. Je n’aime pas être moche même si je
souhaite que l’on aime avant tout mon travail et aussi mes idées, je
souhaiterais que ma gueule suive aussi.
Peut-être devrais-je demander que
l’on ne prenne pas de photos ? Mais je n’aime pas interdire et en plus moi
qui prend tellement de photos, comment pourrais-je demander aux autres de ne
pas en prendre ?
Devrais-je demander aux gens de
me respecter, de respecter les artistes ?
Devrais-je préciser aux
organisateurs que nous ne sommes pas des animateurs ?
Devrais-je expliquer que chaque
année je déclare aux impôts un déficit ? Sur la ligne correspondante du formulaire il y a inscrit le mot "insuffisance", et j'aime bien ce mot qui insiste et me fait remarquer que cela ne suffit pas.
Devrais-je raconter que mon petit
fils de 8 ans m’a fait remarquer que je passais plus de temps à préparer mes
expos qu’à peindre ?
Devrais-je être triviale au risque de déplaire et dire
qu’une démonstration ne relève en rien d’un calcul économique car dans 99% des
cas à la fin de la démo, les spectateurs rangent leur carnet et repartent discrets à pas de loup comme si
le terrain était miné.
J’aimerais qu’ils soient
reconnaissants.
J’aimerais qu’ils soient polis.
J’aimerais juste un merci.
Je me souviens de l’un de ces
jours de biennale et d’été brulant où je faisais une démo quotidienne. Les
spectateurs venaient régulièrement en masse autour de moi me regarder peindre
et il y a eu ce jour où une dame s’est avancée pour me dire : -Je suis
déjà venue trois fois vous voir peindre depuis le début de la biennale. Le soir
dans ma chambre d’hôtel, je m’efforce de refaire ce que vous avez fait mais à
chaque fois il me manque quelque chose, alors je reviens voir votre démo encore
une fois.
Je n’ai pas su quoi répondre à
cette dame assidue.
J’aurais dû lui dire que
j’animais des stages. Mais les stages sont payants … Les démos, elles sont
gratuites.
Et puis je me pose une autre
question qui me semble bien plus lourde de conséquences : - Comment
justifier et expliquer le prix d’un tableau alors que je suis en train de faire
la démonstration que je les peins en seulement une heure de temps ? Comment
les spectateurs peuvent-ils digérer que je peins si vite et sans effort, sans
être laborieuse ???
Eux qui ne cessent de me
questionner sur le temps que je mets à réaliser une œuvre en lorgnant sur
l’étiquette qui affiche le prix de ladite œuvre ???
Je fais quoi ? Je réponds
quoi ?
Ai-je à me justifier ?
J’aimerais leur expliquer que j’ai
passé du temps à apprendre à peindre vite car je sais que c’est cette vitesse
d’exécution qui donne de la force à ma peinture.
J’ai essayé de le dire, ça ne
marche pas.
Donc j’en ai conclu qu’il valait
mieux faire l’impasse sur ce type de question et répondre dans le vide à la
manière d’un politique qui a fait l’ENA.
Mais quand je fais une démo, ça
se voit !!!!!
J’essaie toujours de me ralentir
un peu, j’arrive ainsi au mieux, à
gagner un quart
d’heure. Un quart d’heure ça ne
change rien à mon imposture aux yeux des spectateurs …
J’ai juste le sentiment de me
tirer une balle dans le pied !
Pourquoi ne demande t’on jamais
aux peintres qui peignent à l’huile ou à l’acrylique de faire des démos ?
Pourquoi est ce que les gens qui
peignent, qui regardent les démos, qui suivent des stages ne sont pas nos
acheteurs ? Si parfois ils le sont, cela reste dans une proportion
infinitésimale.
Chaque fois que je vends une de
mes aquarelles, je suis étonnée de constater que l’acquéreur est un profane. S’il
est toujours intéressé de connaître l’histoire de l’aquarelle et ce qui a pu
susciter en moi son interprétation sur le papier, il se fout totalement de la
quantité d’eau que j’ai pu mettre, si j’ai mouillé mon papier partout ou juste
par zones, si j’ai un petit ou un gros pinceau et si ses poils sont naturels ou
synthétiques. J’aime vraiment qu’il ne s’y intéresse pas et qu’il ne se pose
pas toutes ces questions qui finalement ne concernent que moi.
Ne pas tout dire, ne pas tout
montrer pour que l’art reste de l’art.
Merci Véronique pour ces mots tellement vrais, énoncés avec beaucoup de justesse !
RépondreSupprimerOlivier Philippot.
Merci Olivier pour ton soutien
RépondreSupprimerC'est vraiment comme ça!
RépondreSupprimerMerci de expliquer tous que je n'ai pas pu en français Le plupart du temps j'ai le trac et j'ai beaucoup de mal pour faire le démo...je préfère a ne pas le faire.
Ça va plus loin que la technique pour moi.
Marie-Helene Stokkink
Peintre animalier.
Merci aussi à vous Marie-Helene
SupprimerJe trouve formidable de justesse ce que vous dites. Il y a quelque chose d'un peu indécent de demander aux aquarellistes de faire une démo. Le moment de la création est un moment tellement intime ; ça me paralyserait de devoir être au milieu d'un public.
RépondreSupprimerPour créer, on utilise des outils, des moyens, des techniques,mais la création est ailleurs ! elle nous dépasse, elle nous traverse et ça ça ne peut pas s'enseigner, ça ne peut que se pratiquer.
Nicole ERNEST
vraiment entièrement d'accord avec Vous .... c'est s^rement a cause de toutes ces raisons que je n'ai jamais accepté de faire de démonstration.
RépondreSupprimerj'ai trop besoin de concentration, d'automatismes acquis, de ma réflexion interne de la reproduction l'image finale a réaliser en accord avec celle élaborée et mémorisée dans mon cerveau. Je ne peux être a l'écoute de mon imaginaire en dehors de l'intimité de mon atelier musical ..... pas possible pour moi de partage dans ces moments là... Lisa-B
être un réactif, un révélateur, donner des résultats et laisser des traces, des jolies, n est pas donné à la majorité..de quoi il faut être fière Bravo
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