lundi 23 mai 2016

Démos, des mots, des maux.



Quand on est peintre aquarelliste il faut faire une démo dans le salon où l’on expose.
Bon, on n’est pas vraiment obligé, mais quand même il y a des lignes sur le règlement qui expliquent bien que si l’on s’engage à faire ces démonstrations, on augmente ses chances d’être sélectionné pour exposer.
Je me suis toujours engagée à faire ces démonstrations, ces démos comme l’on dit parce que cela ne me demande pas un effort surhumain dans la mesure où je n’ai pas le trac. Précision, ne pas avoir le trac ne signifie pas être une personne qui ne connaît pas l’angoisse. Je suis une angoissée mais pas une traqueuse, bon sujet pour les psys, à vous de faire le distinguo et d’expliquer le pourquoi du comment. Moi, je ne sais pas.
Donc, no trac no souci, je fais des démos.

Je crois avoir maintenant un recul suffisant pour dire que j’en ai marre de faire des démos et que je termine à chaque fois accablée par une tristesse sans nom car la nommer reviendrait à me mettre en colère et sûrement à pleurer.
Oui, il y a souvent beaucoup de monde pour venir me regarder peindre et j’en vois qui sont le carnet à la main, le stylo suspendu et qui dès que je commence à parler notent frénétiquement sur la page du carnet ouvert au creux de leur main. Que notent-ils d’ailleurs ??? Ma peinture ne peut se résumer à ce que je dis. Je parle beaucoup quand je peins alors ils notent beaucoup. Il y a aussi ceux qui prennent des photos, je ne sais pas vraiment ce qu’ils pourront en retirer ensuite et si même ils regarderont un jour ces images. Ma petite angoisse à ce moment là, est de me dire : -Pourvu que je ne sois pas trop moche sur leurs photos, pas trop voutée sur mon travail. Je n’aime pas être moche même si je souhaite que l’on aime avant tout mon travail et aussi mes idées, je souhaiterais que ma gueule suive aussi.

Peut-être devrais-je demander que l’on ne prenne pas de photos ? Mais je n’aime pas interdire et en plus moi qui prend tellement de photos, comment pourrais-je demander aux autres de ne pas en prendre ?
Devrais-je demander aux gens de me respecter, de respecter les artistes ?
Devrais-je préciser aux organisateurs que nous ne sommes pas des animateurs ?
Devrais-je expliquer que chaque année je déclare aux impôts un déficit ? Sur la ligne correspondante du formulaire il y a inscrit le mot "insuffisance", et j'aime bien ce mot qui insiste et me fait remarquer que cela ne suffit pas. 
Devrais-je raconter que mon petit fils de 8 ans m’a fait remarquer que je passais plus de temps à préparer mes expos qu’à peindre ?
Devrais-je  être triviale au risque de déplaire et dire qu’une démonstration ne relève en rien d’un calcul économique car dans 99% des cas à la fin de la démo, les spectateurs rangent leur carnet  et repartent discrets à pas de loup comme si le terrain était miné.
J’aimerais qu’ils soient reconnaissants.
J’aimerais qu’ils soient polis.
J’aimerais juste un merci.

Je me souviens de l’un de ces jours de biennale et d’été brulant où je faisais une démo quotidienne. Les spectateurs venaient régulièrement en masse autour de moi me regarder peindre et il y a eu ce jour où une dame s’est avancée pour me dire : -Je suis déjà venue trois fois vous voir peindre depuis le début de la biennale. Le soir dans ma chambre d’hôtel, je m’efforce de refaire ce que vous avez fait mais à chaque fois il me manque quelque chose, alors je reviens voir votre démo encore une fois.
Je n’ai pas su quoi répondre à cette dame assidue.
J’aurais dû lui dire que j’animais des stages. Mais les stages sont payants … Les démos, elles sont gratuites.

Et puis je me pose une autre question qui me semble bien plus lourde de conséquences : - Comment justifier et expliquer le prix d’un tableau alors que je suis en train de faire la démonstration que je les peins en seulement une heure de temps ? Comment les spectateurs peuvent-ils digérer que je peins si vite et sans effort, sans être laborieuse ???
Eux qui ne cessent de me questionner sur le temps que je mets à réaliser une œuvre en lorgnant sur l’étiquette qui affiche le prix de ladite œuvre ???
Je fais quoi ? Je réponds quoi ?
Ai-je à me justifier ?
J’aimerais leur expliquer que j’ai passé du temps à apprendre à peindre vite car je sais que c’est cette vitesse d’exécution qui donne de la force à ma peinture.
J’ai essayé de le dire, ça ne marche pas.
Donc j’en ai conclu qu’il valait mieux faire l’impasse sur ce type de question et répondre dans le vide à la manière d’un politique qui a fait l’ENA.
Mais quand je fais une démo, ça se voit !!!!!
J’essaie toujours de me ralentir un peu, j’arrive ainsi au mieux,  à gagner un quart
d’heure. Un quart d’heure ça ne change rien à mon imposture aux yeux des spectateurs …
J’ai juste le sentiment de me tirer une balle dans le pied !
Pourquoi ne demande t’on jamais aux peintres qui peignent à l’huile ou à l’acrylique de faire des démos ?
Pourquoi est ce que les gens qui peignent, qui regardent les démos, qui suivent des stages ne sont pas nos acheteurs ? Si parfois ils le sont, cela reste dans une proportion infinitésimale.
Chaque fois que je vends une de mes aquarelles, je suis étonnée de constater que l’acquéreur est un profane. S’il est toujours intéressé de connaître l’histoire de l’aquarelle et ce qui a pu susciter en moi son interprétation sur le papier, il se fout totalement de la quantité d’eau que j’ai pu mettre, si j’ai mouillé mon papier partout ou juste par zones, si j’ai un petit ou un gros pinceau et si ses poils sont naturels ou synthétiques. J’aime vraiment qu’il ne s’y intéresse pas et qu’il ne se pose pas toutes ces questions qui finalement ne concernent que moi.

Ne pas tout dire, ne pas tout montrer pour que l’art reste de l’art.

7 commentaires:

  1. Merci Véronique pour ces mots tellement vrais, énoncés avec beaucoup de justesse !
    Olivier Philippot.

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  2. C'est vraiment comme ça!
    Merci de expliquer tous que je n'ai pas pu en français Le plupart du temps j'ai le trac et j'ai beaucoup de mal pour faire le démo...je préfère a ne pas le faire.
    Ça va plus loin que la technique pour moi.
    Marie-Helene Stokkink
    Peintre animalier.


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  3. Je trouve formidable de justesse ce que vous dites. Il y a quelque chose d'un peu indécent de demander aux aquarellistes de faire une démo. Le moment de la création est un moment tellement intime ; ça me paralyserait de devoir être au milieu d'un public.

    Pour créer, on utilise des outils, des moyens, des techniques,mais la création est ailleurs ! elle nous dépasse, elle nous traverse et ça ça ne peut pas s'enseigner, ça ne peut que se pratiquer.
    Nicole ERNEST

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  4. vraiment entièrement d'accord avec Vous .... c'est s^rement a cause de toutes ces raisons que je n'ai jamais accepté de faire de démonstration.
    j'ai trop besoin de concentration, d'automatismes acquis, de ma réflexion interne de la reproduction l'image finale a réaliser en accord avec celle élaborée et mémorisée dans mon cerveau. Je ne peux être a l'écoute de mon imaginaire en dehors de l'intimité de mon atelier musical ..... pas possible pour moi de partage dans ces moments là... Lisa-B

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  5. être un réactif, un révélateur, donner des résultats et laisser des traces, des jolies, n est pas donné à la majorité..de quoi il faut être fière Bravo

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