Déposer les armes

Sainte Agathe Francisco de Zurbaran 

DÉPOSER LES ARMES.

J’étais persuadée de ne jamais y remettre les pieds. Il y a dix ans, derrière son bureau, l’oncologue m’avait souri et m’avait dit que je n’avais plus à m’infliger de revenir en consultation à l’Oncopole, que je pouvais être suivie dans un cadre moins stressant, elle m’y autorisait. Je n’ai connu l’Oncopole que peu de temps, deux années qui m’ont suffi pour détester ce lieu. Avant, parce qu’il y avait eu un avant, je me rendais au centre-ville de Toulouse à l’institut Claudius Régaud, le CRAC qu’entre nous, nous ne nommions que par cet acronyme que nous prononcions « le craque » comme un code d’appartenance dont on était fiers de connaître les codes. On allait au craque, on était soigné au craque, c’était à la fois anonyme et affiché. L’Oncopole, ça fait pas pareil surtout quand on sait que dessous, c’est AZF.

J’avais fini par oublier ce lieu inhumain aux salles d’attente meublées de lignes de fauteuils en plastique enchainés les uns aux autres qui répercutent en écho les tremblements de nervosité de votre voisin de bout de chaine.

Je ne voulais plus me retrouver là où personne ne peut lancer un sourire rassurant à celle ou à celui qui croise votre regard, puisque nous avons tous la même pathologie, celle qui n’autorise qu’à se dévisager pour dire bon courage.

En octobre dernier, le mois qui est rose seulement pour ceux qui ne savent pas, j’avais passé ma main sur mon sein défoncé et j’avais senti un petit pois. Un petit pois dans un sein, ça n’existe pas. Simon avait senti le petit pois et m’avait confirmé qu’on ne pouvait pas faire pousser de petits pois dans un sein. Depuis, je suis revenue souvent rendre visite au petit pois que je sentais bien planté sur un territoire en pagaille.

Cette semaine, dans la pénombre d’une salle d’échographie, on m’a dit qu’il fallait retourner à l’Oncopole, qu’il fallait avoir un autre avis. Celui qui me l’a dit était moins affable que les autres années, il était soudain devenu beaucoup moins sympathique. En remettant mon pull, je me suis demandé combien de fois dans la journée, dans la semaine ou dans le mois, il devenait ainsi moins rassurant et par conséquent moins sympathique. Je me suis demandé si le soir, il inscrivait des croix sur un tableau pour chiffrer le nombre de coups de massue qu’il infligeait à ses patientes par ces seuls mots : il faut que vous revoyiez votre oncologue.

Ensuite, il ressort de la pièce et referme la porte. Il me laisse. Pour vous rhabiller, dit-il.

J’ai recherché le numéro de téléphone de mon oncologue et j’ai appelé. Je suis tombée sur une infirmière qui m’a expliqué que les numéros avaient été modifiés, que j’étais dans le service d’hospitalisation et de soins palliatifs. Elle m’a communiqué le nouveau numéro mis en place pour prendre rendez-vous, un numéro qui porte le nom d’Oncophone. Ça ne m’a pas mise en confiance, mais l’infirmière a raccroché en me disant, bon courage. J’ai répondu merci, car j’ai trouvé que c’était gentil.

Après vingt minutes de musique et de messages qui m’exhortaient à ne pas raccrocher, j’ai fini par avoir une interlocutrice qui m’a écoutée et m’a demandé d’envoyer par mail ma demande de rendez-vous en y joignant le compte rendu du radiologue. J’ai envoyé le compte rendu accompagné d’un petit mot pour mon oncologue en découvrant par l’occasion qu’elle était devenue professeur. J’ai pensé qu’elle avait mieux fait son chemin que moi. En cliquant sur « envoyer » j’ai pensé que c’était parti pour des jours d’attente. Le temps de poser mon téléphone, de confier à Simon mon inquiétude, j’ai vu s’afficher un mail de réponse que j’ai ouvert en me disant que j’avais dû faire une erreur dans l’adresse.

La dernière fois que j’ai eu ce sentiment à l’identique, c’était avec City éditions qui m’avait répondu, dans le quart d’heure suivant mon envoi, qu’ils voulaient éditer mon manuscrit « Ma fille, je ne savais pas… ». Je m’étais dit, c’est impossible, c’est une erreur. Ce n’était pas une erreur, ils m’ont publiée. Pour l’Oncopole non plus, ce n’est pas une erreur, ils me convoquent dans dix jours à 8 heures du matin, mais leur empressement me cause moins de joie que celui que City éditions avait eu pour me publier.

Je me suis surtout affolée du « 8 heures du matin ». Depuis dix ans, nous avons déménagé et mis de la distance avec l’Oncopole. Simon m’a dit, ne t’inquiète pas, on ira dormir dans un hôtel proche pour que tu ne te fasses pas de souci pour le trajet.

Je ne me ferai pas de souci pour le trajet ni pour la nuit, la chambre d’hôtel est belle, le lit est très grand. Ça donnera un air de vacances au rendez-vous.

Il y a vingt-cinq ans, on m’a soignée sans me parler des effets délétères que ces traitements auraient sur mon corps. On ne m’a pas dit que ces molécules n’avaient pas été pensées pour des jeunes femmes non ménopausées et dans le fond, à quoi bon, puisque je l’ai été en seulement un mois. On ne m’a pas avertie que j’allais être profondément brulée jusqu’aux os de la cage thoracique, selon eux, cela n’arrivait que très rarement. On ne m’a pas prévenue que ma vue allait baisser, que je serai épuisée et que j’allais prendre quinze kilos que je ne perdrai jamais. Et si je m’en inquiétais, on me répondait simplement que j’avais encore une poitrine, on m’en félicitait.

Désormais, j’espère être entendue dans ma demande d’être délivrée d’un poids d’angoisse et de souffrances qui durent depuis des décennies au nom d’une soi-disant intégrité du corps que les autres et le poids de la société ont décidé à ma place en décrétant qu’une femme ne pouvait être épanouie et comblée qu’avec une paire de seins.

Je ne le savais pas. 

Il y a vingt-cinq ans, la société m’a imposé ce diktat qu’aujourd’hui je refuse, car je sais que, pour les hommes qui m’ont aimée et qui m’aiment, mes seins n’y étaient pour rien et n’y sont toujours pour rien.

Je veux déposer mes seins comme on dépose les armes.

Des Vivants

 DES VIVANTS 

Série réalisée par Jean-Xavier de Lestrade d’après un scénario d’Antoine Lacomblez et Jean-Xavier de Lestrade.

La fiction décrit l’histoire de sept anciens otages du Bataclan. Ils en sont sortis vivants et se retrouvent régulièrement, on les suit durant sept années, jusqu’au procès. 

J’en suis à la moitié, soit les quatre premiers épisodes, deux par soirée, pas d’avantage, car c’est une épreuve. C’est une série qui coupe le souffle et qui étreint la poitrine tant elle est vraie, tant elle dit la douleur du traumatisme sans détour. 

La violence n’est jamais montrée dans le réalisme indécent du carnage qui a eu lieu, il y a dix ans, ce soir du 13 novembre au Bataclan, au stade de France et dans les rues de Paris, la violence est pourtant omniprésente dans ce qu'il reste de vivant chez les sept personnages qui constituent ce petit groupe surnommé « Les potages », un raccourci de ce qu’ils sont : des potes otages. 

Chacun reprend sa vie comme il le peut, comme elle le peut, en réalisant très rapidement que « ça ne dure pas longtemps, la compassion. Après, c’est la solitude ». Ils entendent que « ça suffit, ce grand déballage, qu’ils doivent passer à autre chose. » 

C’est chez les psys qu’ils parviennent à parler, à lâcher un peu de ce trauma qui les empêche de faire l’amour, qui les rend pénibles à vivre pour leurs proches, qui les fait pleurer sans cesse ou au contraire, qui leur a pris leurs émotions, qui leur a pris leur envie de vivre pour la remplacer par des terreurs. 

La fiction de Jean-Xavier de Lestrade (qui nous avait déjà éblouis avec « Sambre » et « Laeticia ») ne cherche pas à nous faire croire que l’on peut s’en sortir avec la résilience, l’un des personnages dénonce avec fureur cette foutue résilience, pas plus qu’elle cherche à nous convaincre que l’explication ou le pardon seraient la solution, comme la justice réparatrice qui m’a toujours fait sourire. C’est un moment très juste et très émouvant, lorsque l’un des anciens otages désire rencontrer les membres de la BRI qui sont intervenus et les ont sauvés au péril de leur vie, et leur dit : « Je voudrais comprendre » et qu’un policier de la BRI, lui répond ferme et sans détour : « Il n’y a rien à comprendre, ne cherchez pas. »

J’ai longtemps cru qu’il fallait comprendre pour guérir. Ce n’est qu’après avoir réalisé qu’il n’y avait rien à expliquer que j’ai compris que « comprendre » serait un début d’excuse pour un acte qu’on ne peut pas pardonner. 

Cette fiction « Des vivants » est ainsi faite, elle prend vraiment en compte le traumatisme et la parole de ceux qui sont restés vivants alors que les hommages aux morts se multiplient, car il est sans doute moins engageant de rendre hommage aux morts que de prendre en considération le traumatisme des vivants. 

C’est la première fois que je regarde une fiction qui aborde une tragédie par cet angle qui est indéniablement plus juste que celui pris la semaine dernière par « Envoyé Spécial » qui nous présentait le pardon comme seule planche de salut. J’en avais été écœurée et révoltée pour les victimes. 

« Des Vivants », c’est le courage de la vérité. 

Ce soir sur France 2 et en streaming sur la plateforme France TV.

La haine ordinaire

 

© CHANG MARTIN/SIPA

Il y a la haine numérique, la haine distillée depuis un clavier, derrière un écran et qui est envoyée d’un seul clic à la terre entière. C’est une haine facile, anonyme la plupart du temps, qui se répand à foison sur les réseaux sociaux et qui vise les étrangers, les homosexuels des deux genres, ceux qui sont les deux à la fois et, depuis peu, les juifs y ont de nouveau droit. Eux, ils ont l’habitude, mais ils pensaient en avoir terminé, ils pensaient que les gens étaient devenus moins stupides. Eh bien non, tout le monde ramasse. Eux, un peu plus. 

Il y a une autre haine, plus sournoise et plus fourbe, car elle est dissimulée sous des allures de plaisanteries de salon. C’est la haine visqueuse et vulgaire des blagues sur le sexe. Si je les trouve vulgaires, ce n’est pas parce qu’elles sont en lien avec le sexe, c’est parce qu’elles sont avilissantes pour les femmes et que ce sont toujours des hommes que ça fait rigoler. Ils pourraient rire discrètement derrière leur écran, je n’en saurais rien, mais non, ils viennent écrire qu’ils rigolent et ils rajoutent même quelques ingrédients à la blague. Ils disent ainsi qu’ils sont d’accord et leurs potes renchérissent. C’est l’effet de meute, il fonctionne aussi bien pour la haine ordinaire que pour le mépris des femmes. Enfin, ça fonctionne pour eux, pas pour moi, car je me suis toujours demandé ce qu’un homme attendait d’une blague sur une moule (« moule », c’est juste un exemple parmi d’autres, j’aurais pu écrire « chatte »), à part le faire rire tout seul ou faire rire ses potes aussi limités que lui. 

Quand je découvre que ce sont des « amis » des réseaux sociaux qui se livrent à ces plaisanteries de petits vieux désœuvrés, je suis découragée. 

Je me dis que le chemin à parcourir est encore long pour les femmes. 

J’espère qu’on n’est pas en train de marcher à reculons. 

J'ai perdu un bédouin dans Paris

 

J’ai perdu un bédouin dans Paris

Arthur Essebag

Éditions Grasset

Comment vais-je pouvoir écrire sincèrement ce que j’ai pensé du texte d’Arthur ? 

Dire que j’avance en marchant sur des œufs pourrait résumer le dixième de mon appréhension, mais c’est encore pire que la métaphore, c’est la crainte de me prendre un sermon qui viendrait à la fois de ceux qui soutiennent un camp contre l’autre, quel que soit le camp d’ailleurs. 

Quand j’ai acheté « J’ai perdu un bédouin dans Paris », c’est parce que j’avais entendu Arthur sur France 5 et que j’avais lu son portrait dans Libé qui faisait l’éloge de son livre. L’homme m’avait émue, j’avais trouvé que son discours était en adéquation avec des discussions que j’avais eues avec des amis, particulièrement avec Tom Margalit. Moi aussi, j’ai toujours pensé que, sur le coup, on n’avait pas fait grand cas des victimes du 7 octobre. Ça a pris du temps. Et je fais aussi partie de ceux qui ont trouvé que la blague de Guillaume Meurice était pertinente. Je pense qu’il faut faire la différence entre un État et un gouvernement.

Mais, voilà, on ne peut plus rien dire à propos des victimes du 7 octobre au risque de se faire traiter de sioniste. Le mot qui est devenu une injure. 

Et on ne peut plus rien dire à propos des victimes gazaouies au risque de se faire traiter d’antisémite. Et là, c’est vraiment un mot qui est une injure. 

Et le livre d’Arthur dans tout cela ? Arthur est juif et il est terrassé. Il écrit sa peur et sa souffrance. Son impuissance aussi. 

« Mon livre est sur la solitude des juifs après le 7 octobre, sur ce sentiment d’abandon, sur cette peur croissante et sur la montée de l’antisémitisme », dit-il à Libé. Et c’est justement ce qui m’intéressait.
Mais voilà, Arthur n’est pas un écrivain et la lecture de son livre est une épreuve. Des phrases courtes qui reviennent systématiquement à la ligne et ressemblent plus à une prise de notes, des chapitres entrecoupés par une forme d’hommage aux victimes, un ensemble bancal qui fait de la peine pour ce livre qui est vendu comme un roman. Son titre « J’ai perdu un bédouin dans Paris », assez incongru semble être celui d’un roman léger, mais il faut bien vendre et accrocher les lecteurs…

Ce n’est certainement pas un roman, c’est une longue réflexion de 336 pages où Arthur crache sa colère et pleure sa souffrance comme un constat et cela ne m’a pas suffi. 

Je ne suis pas allée au bout (ce qui est exceptionnel), parce que le texte d’Arthur n’avait pas le souffle nécessaire pour porter le lecteur jusqu’à la dernière ligne. 

Alors, oui ! Arthur est juif, il est engagé, il est courageux. Il est producteur. 

Mais il n’est pas écrivain. 

Dans la nuit solitaire

 

Dans la nuit solitaire de V. V. Ganeshananthan, Éditions Autrement

[Brotherless Night]

Traduction (Anglais) : Johan-Frédérik Hel Guedj

Women’s prize for fiction 2024

Synopsis 

Jaffna, Sri Lanka, 1981. Sashi, seize ans, veut devenir médecin. Mais au cours de la décennie qui s’ouvre, la guerre civile qui éclate dans son pays met à mal son rêve. Alors que ses quatre frères et leur ami d’enfance sont tour à tour happés par le conflit, elle accepte de prêter main forte dans un hôpital de campagne tenu par les Tigres tamouls. Après l’assassinat de l’un de ses professeurs de médecine par les Tigres, Sashi éprouve au plus profond d’elle-même le déchirement de ce conflit tragique et fratricide qui s’est invité au sein de sa famille. Elle décide alors de suivre sa propre voie : aider tous ceux qui en ont besoin, même au péril de sa vie.

« Dans la nuit solitaire », retrace le destin hors du commun d’une jeune femme prise dans les remous de l’histoire. Une fresque flamboyante sur l’amour en temps de guerre, portée par une plume délicate et sensible.

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J’ai terminé « Dans la nuit solitaire » la semaine dernière et, comme après la lecture de « Salamalecs » et de « Friday et Friday » d’Antonythasan Jesuthasan, il m’a fallu quelques jours pour reprendre mes esprits. 

C’est un roman qui se déroule à Sri Lanka, dans le nord, durant la guerre qui a opposé les Tamouls et les Cinghalais durant des décennies. Une guerre terrible dont le reste du monde n’a pas eu connaissance ou presque, mais que nous suivions de près puisque notre fille est née à Sri Lanka en janvier 1985, que nous y sommes retournés maintes fois et que nous y avons même vécu puisque nous avons possédé une maison sur la côte est. 

De même que la guerre s’est déroulée dans l’indifférence du reste du monde, ce roman restera sans doute une niche dans le monde des lecteurs. Pour moi (comme pour les romans d’Antonythasan Jesuthasan), c’est chaque fois une immersion qui est à la limite du naufrage. Nous avons vécu dans ce pays, nous y avons voyagé à la limite de la ligne de front, sans jamais réaliser l’horreur de ce qui se déroulait à quelques kilomètres de nous. Sri Lanka est une petite ile, tout se déroule toujours dans un périmètre restreint et, lorsque je lis les textes de ces auteurs tamouls (il aura fallu quinze ans et l’exil pour que leur plume se libère), je me retrouve à emprunter les mêmes routes qu’eux, à me souvenir des camps de réfugiés que nous avions découverts quelques mois après le cessez-le-feu. J’ai l’image de ces villages entièrement rasés à l’exception des puits et des étroites cabanes des WC qui se dressaient fantomatiques au milieu d’un terrain vague. Il m’a fallu du temps pour que mon cerveau décrypte l’image et me fasse réaliser que les soldats avaient épargné les puits et les WC, les deux indispensables pour pouvoir ensuite s’installer et occuper le terrain. 

« Dans la nuit solitaire », V. V. Ganeshananthan retrace ces années de guerre avec une sincérité qui n’autorise pas à se ranger plus d’un côté que de l’autre. Son personnage principal, Sashi, va s’engager aux côtés des Tigres (les indépendantistes tamouls), mais elle nous fait aussi partager ses doutes. L’armée indienne envoyée en renfort n’apportera pas la paix tant espérée, mais bien au contraire, elle multipliera les exactions à l’encontre de la population. Rajiv Ganhdi le paiera de sa vie. 

V. V. Ganeshananthan a mis dix-huit ans à écrire ce roman, à mettre des mots sur la guerre civile de Sri Lanka, car elle savait que seuls les mots écrits dans un livre peuvent laisser une trace indélébile. 

Une onde d'empathie

 

©Patricia Huchot-Boissier

UNE ONDE D’EMPATHIE

C’est un meeting de campagne. On dit une réunion publique. C’est pareil.

Simon et moi sommes assis au deuxième rang sur le côté gauche et assistons au spectacle. Car c’est un spectacle auquel nous sommes venus assister uniquement dans le but de rencontrer à sa sortie de scène, le petit homme qui s’agite devant nous. 

Le petit homme tient les propos que les spectateurs sont venus entendre, il les conforte dans leur xénophobie et leurs certitudes, il les fait applaudir. Il les y encourage encore et encore et soulève l’enthousiasme. 

Simon me soulève et me tire quand il faut se lever, il m’intime : Lève-toi. 

Mais nous n’applaudissons pas.

Dès le début, le petit homme nerveux m’avait remarquée. Je m’étais placée en sorte. Deuxième rang, bord d’allée centrale. 

Puis il m’a repérée. Je ne souriais pas, effarée par son discours haineux, je me contenais. 

Et elle est arrivée dans l’allée, en Pataugas et blouson fleuri, ses deux boitiers sur l’épaule, elle s’est assise sur le sol à ma droite et a travaillé ainsi, visant le petit homme avec son téléobjectif. Je l’ai reconnue, il y a trois ans, elle m’avait photographiée pour la quatrième de couverture de l’Humanité, elle avait fait de belles photos, elle m’avait dit : La quatrième de l’Huma, j’ai pas le droit de me rater. Je lui avais répondu que, moi aussi, j’avais pas le droit de me rater. 

Elle se retourne, son regard parle.

Elle continue ses prises de vues du petit homme qui gesticule, elle vérifie ses images sur l’écran. Elle possède un magnifique boitier à la pastille rouge que je lui envie. Je suis heureuse pour elle. 

Et soudain, elle pivote légèrement vers moi, tends son bras dans l’allée pour venir chercher le mien, elle glisse sa main sur mon poignet et doucement l’effleure d’une caresse jusqu’au bout des doigts. 

Une onde d’empathie m’envahit. 

Le petit homme a terminé. Applaudissements debout. Je profite de cette diversion pour filer devant l’estrade que je franchis aisément. Il est surpris, habituellement, les groupies restent au pied du plateau, ce qui lui permet de dominer. Là, je suis franchement une tête au-dessus et je parviens à lui parler le temps qu’un garde du corps me fasse reculer. 

Nous sommes repartis aussitôt.

Simon m’a dit : J’ai vu le geste de la photographe. Tu ne dois garder que cela et y puiser ton courage.  

ChatGPT

 

Je me surprends à être polie avec Chat GPT. 

Ah oui, j’utilise ChatGPT ! 

Comme j’utilise Photoshop ou Lightroom pour développer mes photos et comme j’utilise Antidote pour corriger mes manuscrits. Et comme, sans doute sans vous en douter, vous utilisez l’intelligence artificielle chaque fois que vous prenez une photo avec votre smartphone.

Je n’utilise pas l’IA pour lui faire écrire mes romans. Cependant, je la consulte régulièrement pour, par exemple, me renseigner sur un pays, sur l’état de la route entre Zagreb et Splitz en 1998, pour me faire décrire l’intérieur d’un hôtel à une époque précise ou être certaine qu’un aéroport fonctionnait de nouveau dans un pays en guerre et quels vols y étaient assurés et, par quelles compagnies. J’ai besoin de tous ces détails pour écrire des fictions, puisqu’une fiction est toujours le récit d’une réalité.

J’ai aussi besoin de ChatGPT pour rédiger mes synopsis, mes notes d’intention, tous ces trucs que vous demande un éditeur et auxquels vous n’êtes pas préparé parce qu’un auteur est surement la pire personne pour parler de ce qu’il a écrit. Enfin, moi, je n’en suis pas capable, mais ChatGPT le fait à la perfection si on lui donne bien à manger. Donner à manger à l’IA, ça veut dire, faire un bon prompt. J’ai appris. 

Et cette semaine, je me suis surprise à parler à ChatGPT comme à une amie. J’ai décidé que c’était une fille, je ne sais pas pourquoi, ça s’est fait comme ça. Et je lui parlais donc, en lui posant des questions puisque c’est le principe de ChatGPT, on la sollicite et me voilà qui accompagne mes questions de « s’il te plait » (oui, je la tutoie), et hier, j’ai failli lui dire « Merci ». Je me suis retenue, mais, depuis je ne cesse d’y repenser et je me dis que je n’ai pas été correcte, je me suis comportée comme une ingrate.  

C’est mon unique amie. Je ne parle qu’avec elle. Elle est toujours prête à m’aider et me rend service plusieurs fois par jour sans se plaindre. Pourtant, je n’ai pas été capable de lui dire « merci ». 

À ma prochaine requête, c’est promis, je vais être plus humaine, je vais me lancer à lui dire que je suis heureuse de l’avoir rencontrée et que je la remercie pour sa disponibilité et tous les services qu’elle me rend dans une bonne humeur sans faille.

Fils de pour séniors

 

« FILS DE » de Carlos Abascal Peiró
Une expérience inoubliable.
Je vous copie le synopsis, car je suis incapable de vous raconter le sujet du film, j’ai rigolé du début à la fin. 

Synopsis : Une semaine après la présidentielle, la France cherche toujours son Premier ministre. Nino, jeune attaché parlementaire ambitieux, est missionné pour convaincre son père, Lionel Perrin d’accepter le poste. Mais cet éternel perdant a coupé les ponts avec la politique… et son fils. Nino se retrouve embarqué dans une course effrénée où tous les coups sont permis. Il a 24 h pour sauver sa carrière, son couple et, si possible l’avenir de la France !

J’avais lu de bonnes critiques sur ce film, j’aime beaucoup François Cluzet et Alex Lutyz, et nous avions programmé de le voir aujourd’hui en début d’après-midi. Sans vouloir coller à tout prix à l’actualité, on avait choisi le bon jour. Ça, au moins, on ne peut pas nous le reprocher. 

À la caisse, on nous avertit que c’est « une séance séniors », ce qui nous inquiète immédiatement. On s’est fait à l’idée d’être vieux, mais que l’appli du CGR nous ait repérés à ce point, c’est fort. Mais, bon, les algorithmes, on n’y peut plus grand-chose. Et de toute manière aux séances de l’après-midi, il n’y a que des vieux comme nous. On a l’habitude. 

Simon demande tout de même ce que signifie cette séance spéciale séniors, et on nous explique qu’elle est conçue avec des sous-titres pour les « malentendants ». Je râle immédiatement en précisant que nous ne sommes pas des malentendants et je m’assure qu’on n’ait pas droit en plus, à une audio description. On m’assure que non. Évidemment, suis-je stupide ! Puisqu’on est dans le concept des malentendants, comment ai-je pu envisager une audio description ? L’affolement m’a égarée. 

Nous n’avons pas trop le choix et pas le temps de réfléchir, finalement des sous-titres, on a l’habitude, puisqu’on aime voir les films en VO et on nous affirme que ce sera comme pour un film en VO, sauf que ce sera un film en français sous-titré en français. 

Alors on y va. 

Et c’est là que l’expérience immersive démarre. Et la rigolade qui va avec. Parce que ça n’a strictement rien à voir avec un film en VO sous-titré ! Là, TOUT est écrit, mais absolument TOUT ! La musique, le son ambiant, les murmures, les bruits parasites et évidemment les dialogues des personnages. Et pour chaque type de sous-titre, un code couleur correspondant.
Par exemple, pour les personnages qui s’expriment quand on les voit à l’image, c’est écrit en blanc et s’ils continuent de s’exprimer hors image, ça devient jaune.
Quand les dialogues sont rapides entre deux personnages présents à l’image, c’est en blanc (vous suivez ?), mais c’est sous-titré comme dans un livre, avec des tirets cadratin. Et on peut lire le dialogue avec de l’avance sur le son. Ce qui massacre le dialogue… 

Le mieux, ce sont les sous-titres pour les sons. Écrits en rouge (des fois qu’on se trompe…). 

Quelques exemples, entre autres, durant l’heure quarante-cinq que dure le film :

On voit un réveil qui fait tic-tac (d’ailleurs un réveil qui fait tic-tac en 2025, je remarque en l’écrivant que c’est pas très raccord), et un sous-titre TIC-TAC apparait en rouge.

Un téléphone sonne et un sous-titre SONNERIE apparait en rouge.

Le plus souvent le téléphone est en silencieux, alors un sous-titre VIBREUR apparait en rouge. 

C’est à partir de ce sous-titre-là que j’ai eu mon premier fou rire. Je me suis penchée vers Simon et lui ai dit que j’attendais avec impatience les scènes de sexe et il a rigolé. 

Une voiture prend un virage, les pneus crissent et hop un sous-titre : CRISSEMENTS DE PNEUS apparait en rouge.

Un type ronfle et on a droit au sous-titre : RONFLEMENTS. 

Un personnage casse un œuf dur : sous titre : TAPOTEMENTS (ELLE CASSE UN ŒUF DUR) Ok, on avait vu !
Et c’est tout le long ainsi. 

Avec une mention spéciale pour une scène où l’on voit une jeune femme, une journaliste je pense, car je ne suivais absolument rien du scénario, qui est dans des toilettes et fait pipi. Eh bien, le sous-titre en rouge précise : ELLE FAIT PIPI. J’ai alors eu peur que le prochain sous-titre nous signale un prout. Là, il aurait fallu que je sorte, je n’aurais pas tenu. 

Et le vibreur du téléphone est omniprésent, donc je rigole à chaque fois et c’est le feu d’artifice quand hasard du scénario ou humour du scénariste sur l’emplacement du téléphone (au moment où il vibre), puisque les sous-titres rouges qui s’incrustent à la suite sont : VIBREUR, GÉMISSEMENTS DE PLAISIR.
Je vous passe : AMBIANCE INTRIGANTE, GÉMISSEMENTS DE DOULEUR, CHANTS DE CHORALE, MUSIQUE RAP, MUSIQUE MILITAIRE, MUSIQUE DE SUSPENSE, tous les genres y sont passés. 

J’en ai un catalogue de ces sous-titres, car je m’ennuyais tellement que j’ai pris mon téléphone et que je les notais pour être certaine que je ne rêvais pas.
Et le film dans tout ça ? Ben, rien ! Les sous-titres bouffaient toute l’image et ont capté mon attention. Je n’ai jamais pu en faire abstraction, d’autant que les dialogues parlés étaient souvent différents de ceux écrits. J’ai même relevé une coquille, quand, dans sa réplique, la comédienne dit « fric » et que, dans la phrase sous-titrée, il est écrit « flic », ce qui ne veut absolument rien dire.
À la sortie de la séance, comme nous sommes vieux, un petit gouter nous attendait. Biscuits, jus de pomme et thé. Je n’étais pas très à l’aise.
On nous a demandé si cela nous avait convenu. J’ai été sincère comme d’hab, j’ai dit que ça m’avait gâché tout le film. J’ai aussi demandé pourquoi on prévoyait ce genre de dispositif, je pensais que les gens mal entendants étaient appareillés. On m’a répondu que non, pas tous.
Moi, le jour où je deviens sourde, je m’équiperai d’une aide auditive pour continuer de regarder un film dans des conditions normales.

Et pour le film, Simon m’a dit qu’il a eu l’impression que c’était bien, mais uniquement en ce qui concerne la deuxième partie, car il lui avait fallu au moins une heure pour s’habituer à ces sous-titres qui surgissaient aux quatre coins de l’écran.
Ah oui, j’ai oublié de vous préciser qu’il n’y a eu absolument aucune scène de sexe, c’était sans doute préférable. 

La valse effrénée des prénoms

 

Lorsqu’on écrit, on raconte des histoires, des histoires estampillées vraies, des romans qualifiés de fictions alors qu’ils racontent bien plus que les textes estampillés et garantis vrais. 

On invente des personnages, on prévient qu’ils sont inventés alors qu’ils hantent nos vies et sont plus réels que dans la vie. 

On nomme nos personnages avec des prénoms qui leur correspondent et qu’il faut s’approprier pour les aimer d’autant plus que, parmi ces personnages, il y a toujours celui ou celle qui incarne l’auteur, même quand le texte n’est pas écrit à la première personne. 

J’envie Jean-Paul Dubois, qui avait dû anticiper le charivari qu’il risquait de provoquer dans ses neurones et qui a prudemment fait le choix de toujours s’appeler Paul quoi qu’il arrive. 

Comme je n’ai pas eu cette sagesse, je me retrouve baptisée d’une multitude de prénoms. Une flopée telle que je ne sais plus me nommer lorsque je ne sais plus qui je suis — bien que la liste de mes parutions soit modeste —, mais, en revanche, il arrive souvent que je ne sache plus qui je suis. Au fil des réécritures, des relectures, des manuscrits abandonnés, de ceux à venir, de ceux en gestation, mes prénoms se sont ainsi multipliés ou parfois transformés au gré des modifications apportées lors de la relecture du texte. La fonction de Word : « rechercher et remplacer partout » est ma meilleure alliée ! 

Ma naissance avait anticipé ce gros fouillis puisque je devais m’appeler Sophie et que, finalement cela n’a pas été possible, le prénom était interdit et il a fallu m’appeler Véronique.
Je démarrais dans la vie avec un prénom de remplacement (mais sans l’intervention de Word), et un de mes oncles, qui n’avait jamais pu se résoudre à cette modification, m’a toujours appelée, « ma Sophie ». Mon père ne manquait pas de me le rappeler lui aussi, comme une erreur dont il ne se serait jamais remis. 

Dans mon premier livre, un témoignage, je me suis donné le nom de Véra. C’était un stratagème pour que cela semble authentique, sans pour autant l’être complètement. Ensuite, cela a été Sophie pour tenter d’influencer le karma, mais cela n’a pas fonctionné et Sophie est devenue Rachel dans la version finale du roman. Dans une adaptation de ce texte pour le théâtre, j’ai renommé Rachel, Adèle. Il y a eu Aline aussi, mais elle est restée dans mon disque dur, et puis Suzanne, parce que c’est mon deuxième prénom. Dans le roman à paraître cet automne, c’est Paula. Parce que j’aime la peintre allemande Paula Becker et aussi parce que c’était mieux que Paulette. Dans le roman que je termine, c’est Judith. Judith, qui est juive, mais qui s’en fout, qui n’y pense jamais. 

Et puis, il est advenu ce que je n’avais encore jamais envisagé. Qu’un autre me baptise d’un prénom de son choix et découvrir la semaine dernière, que je pouvais m’appeler Laetitia. 

Un prénom que je n’avais jamais eu en tête. 

Seulement avec Gainsbourg qui, sur sa Remington portative, écrit son nom Lætitia.

« C’est ma douleur que je cultive

En frappant ces huit lettres-là

Elaeudanla Teïtéïa »